Креатив в 
несовершенном

Уже поздняя ночь, когда в конце улицы Репербан в Гамбурге появляется шагающая Эльбская филармония. Новый концертный зал, с которым связано много скандалов, встречается здесь с другими эффектными зданиями города для борьбы с монстрами типа Годзиллы. Под бурные выкрики зрителей, часть которых – представители местной художественной сцены, другая часть – это те, кто застрял здесь на пути к знаменитой гамбургской «миле развлечений», картонная архитектура, конечно же, проигрывает культурную драку с пластмассовыми мутантами и сгорает в огненном аутодафе. Представление, организованное художественным catch-проектом «Rock & Wrestling», было громким финалом маленького off-фестиваля, который всю ночь занимался трендами к зрелищности. «Ничего особенного – Город хочет подключиться»: три куратора Филомено Фуско, Бьёрн Зальцер и Хартмут Гербш предложили развлекательное пародийное шоу с гостями из сферы гамбургской субкультуры, но нацеленное на весьма серьезную проблему: внимание общественности, как и средства города, предназначенные для поддержки культуры, гораздо больше ориентированы на эффективные в медийном плане крупные мероприятия, чем на весьма оживленные локальные художественные сцены.

При этом именно многие самоорганизованные проектные пространства, имеющиеся почти во всех крупных городах Германии, считаются самыми активными и оригинальными выставочными площадками – и у них самый низкий порог сдержанности. И если во время визита в музей или в галерею для большинства людей обременительным фактором бывает определенная застенчивость, то небольшое художественное пространство по соседству выглядит в этом плане более привлекательно. И зачастую такие «off-spaces» сознательно находятся в таких местах, где главным гостем бывает случайный прохожий. Их размеры при этом не играют особой роли, ведь большинство проектных пространств представляют скорее неизвестных представителей искусства, которые для начала проверяют реакцию на свои работы в «узком кругу». В недавно вышедшем в свет путеводителе по независимым художественными пространствам в Германии «Spaces» среди 250 примеров из 41 города фигурируют бывшие киоски, автозаправки или мясные лавки, крохотные хижины, подвалы и теплицы, будки привратников или ниши в домах. Выступают в таких местах небольшие объединения любителей искусства, студенты или группы художников. Такой неортодоксальный метод популяризации искусства можно позволить себе в финансовом плане только благодаря членским взносам, пожертвованиям, меценатам или небольшой финансовой поддержке со стороны коммунальных властей.

Если денег больше нет, то такие художественные микрозалы закрываются, в других нишах открываются новые. Реально утвердиться на сцене таким проектам удается редко, так как их организаторам рано или поздно надо зарабатывать деньги. Лишь иногда такая игровая площадка превращается в коммерческую галерею. И уж совсем в редких случаях такие мелкие начинания вырастают до крупных проектов с международной известностью, как например хлопкопрядильная фабрика в Лейпциге. Огромный студийный и галерейный комплекс благодаря репутации некоторых художников из «новой лейпцигской школы», например Нео Рауха и Тима Айтеля, которые нашли на бывшей фабрике для себя рабочие помещения, из off-space превратился в фирменный знак в сфере искусства. Как правило, изменения в этих гнездах свободы, где готовятся к художественному полету, столь часты, что порой те, кто ими интересуется, уже не находят на месте то, что им было рекомендовано в журналах по искусству. Креативная гибкость такой выставочной концепции привела, однако, к тому, что прежде всего в Берлине, Гамбурге, Кёльне, Дюссельдорфе и Мюнхене самоорганизованные выставочные площадки стали высоко ценимым полем для нового искусства.

«Project Space Festival» в Берлине с 2014 г. организует поэтому каждое лето четырехнедельное «путешествие по независимой художественной сцене» города. В рамках программы можно увидеть группы, занимающиеся художественным активизмом на улице, или боксерские поединки студентов в аудитории. Правда, и крупные мероприятия давно уже используют для своих художественных экспериментов особые пространства. Во время больших культурных фестивалей хорошим тоном считается организовывать перформансы или инсталляции в заброшенных зданиях региональных аэропортов, в бункерах или в пришедшем в упадок санатории. Ни одно такое место не бывает заброшенным настолько, чтобы не разжечь своего рода лихорадку в поисках причудливого окружения; ведь здесь искусство воздействует совершенно иначе, чем в «Белом кубе».

Многие стремящиеся к популярности художники, выставляющиеся поначалу в альтернативных проектных пространствах, знают и другие оригинальные формы художественной практики. В рамках многочисленных artist-in-residence-программ в Германии деятелям искусства на несколько недель или месяцев предоставляется доступ во дворцы, на водяные мельницы, на промышленные объекты или в старинные городские башни, чтобы спокойно там поработать на полученную стипендию. И германский МИД в Берлине с 2016 г. выделяет помещение на самом верхнем этаже для программы «AArtist in residence», где в качестве первого стипендиата фотохудожник Андреас Ланг готовит выставку о германском колониализме. После него мастерскую на крыше в качестве лаборатории идей будут использовать Керстин Хонайт, художница в стиле перформанс, и рисовальщик Ахмед Камель. И самая известная и прекрасная artist-in-residence-программа Германии, годичное пребывание в студии на «Вилле Массимо» в Риме, является проектом федеральных властей.

Несмотря на многообразие таких особенных центров искусства, те, кто любит открывать для себя новое, должны отправляться туда с реалистичными ожиданиями. Часто многие выставки обязаны своим появлением на свет скорее личным связям, чем критической оценке. Не стоит ожидать, что каждый off-space-художник появится впоследствии на выставке documenta. У таких стихийно возникающих галерей редко, однако, бывают и претензии на то, чтобы выступать в роли ускорителя художественной карьеры. Раскованный, игровой подход к искусству, приглашающего к себе в гости без какого-либо высокомерия, свойственного рынку искусства, - вот что делает эту большую сцену одним из важных факторов живой жизни в городах. Иногда, как в случае с «Бюро Киппенбергера», которое в конце 70-х годов в Берлине организовал художник Мартин Киппенбергер, чтобы выставлять свои работы и работы друзей, из несовершенного вырастают мировые карьеры. И тогда маленькие, неопрятные выставочные помещения с их временно установленными произведениями искусства становятся впоследствии легендой.