Школа искусства и видения

Влияние искусства русского авангарда в Германии столь же давнее, как и оно само. В начале XX века в Германии родился экспрессионизм; среди его ведущих представителей были такие русские эмигранты, как Алексей Явленский и Василий Кандинский. Беспредметные композиции Кандинского, написанные им в 1910 г. в Мюнхене, считаются первыми абстрактными картинами.

Взгляд на музеи современного искусства показывает, что чары искусства русского авангарда по-прежнему действуют на немецких организаторов выставок. С декабря 2014 г. по апрель 2015 г. в Мартин-Гропиус-бау в 
Берлине были представлены архитектурные проекты школы ВХУТЕМАС. Эту «русскую лабораторию модерна» 20-х годов часто сравнивают с «Баухаузом»; здесь преподавали такие ведущие представители конструктивизма, как Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко. Начиная с выставки «Берлин-Москва 1900–1950» в 1995 г., Мартин-Гропиус-бау вот уже два десятилетия непрерывно проявляет заботу о русском и советском модерне.

Презентация классиков модерна в Германии не ограничивается крупнейшими городами. Сейчас и до конца сентября в музее «Дизелькрафтверк» (dkw) в Котбусе проходит выставка супрематистских и конструктивистских произведений из фондов Sepherot Foundation в Лихтенштейне – под будоражащим названием «Мы должны сорвать пелену с наших глаз» /цитата из Александра Родченко/. Выставку дополняет подборка известных фотографий из собственного фонда.

Германский музей книги и печати при Национальной библиотеке в Лейпциге в рамках перекрестного германо-российского года языка и литературы привлекает внимание к дисциплине, которой часто уделяется мало внимания: полиграфическое исполнение и оформление плаката. С любовью сделанная выставка «Образы слов. Текст и шрифт в искусстве русского авангарда» показывает, какие изобретенные в свое время принципы макетирования, рекламы и дизайна сохранили свою актуальность по сей день: четкая расстановка, большие буквы, контрастные краски и понятные коллажи. «Трешь себе глаза и удивляешься, насколько революционными были эти оформительские идеи, – объясняет директор музея Штефани Якобс свое решение показать эту выставку. – Это было настоящее европейское искусство, несмотря на политическую раздробленность. Таким образом мы хотим внести вклад в возвращение к общим культурным корням». О том, насколько они переплетались, говорят комичные детали. Так, на одной из иллюстраций 1925 г. к детской книжке Владимира Маяковского в ванной комнате возникает лосьон для полоскания рта «Odol»; этот германский бренд существует до сих пор.

Некоторые из 160 выставленных экспонатов впервые демонстрируются за рубежом. Благодаря содействию Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» в Москве, подчеркивает Якобс. Он подобрал и предоставил многие экспонаты. Одна из важнейших причин, почему русское искусство так часто выставляется в Германии, состоит в том, что сотрудничество между культурными учреждениями обеих стран после прекращения «холодной войны» хорошо функционирует. Существует доверие друг к другу.

Сохраняющийся интерес в Германии к русскому искусству распространяется и на представителей современного искусства. Илье Кабакову, самому известному «московскому концептуалисту» последних лет существования СССР, Музей Шпренгеля в Ганновере в 2012 г. посвятил крупную ретроспективную выставку. Работы скончавшегося в том же году российского художника немецкого происхождения Эдуарда Штейнберга можно было увидеть в Германии в полудюжине мест; в последний раз весной 2015 г. постсупрематистские картины из его наследия выставлял Висбаденский музей. Язык урезанных геометрических форм в рамках этой традиции передает в своих фотографиях Вадим Гущин; они побывали на многих персональных и групповых выставках. Как и ироничные, со скрытым смыслом скульптуры и инсталляции группы художников «Славяне и татары» и образно-сюрреалистические рисунки и акварели Павла Пепперштейна. Похоже, что история отношений между Германией и русским авангардом далеко еще не завершена.