Clásicos del diseño alemán que debes conocer

Desde la Bauhaus hasta la actualidad: te presentamos formas perfectas de 120 años de historia del diseño.

Christina Henning , 20.01.2026

La silla Barcelona de Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich del año 1929 en un espacio con parqué y ventanales. — Silla Barcelona, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1929: El artista que posteriormente se convertiría en director de la Bauhaus diseñó esta silla con motivo de la exposición mundial de 1929 en Barcelona. Los creadores se habrían inspirado para el diseño en los taburetes en X de la Edad Media. © picture alliance/dpa | Jana Bauch

Un salto hacia la modernidad

Silla auxiliar de madera de Richard Riemerschmid del año 1898/99 — Silla auxiliar, Richard Riemerschmid, 1898/99: El diseñador de Múnich era un representante del Jugendstil, aunque sus diseños eran algo más simples y funcionales que los de otros muebles del estilo. © Art Institute Chicago

Tetera de metal de Marianne Brandt del año 1924 — Tetera, Marianne Brandt, 1924: Brandt diseñó esta tetera en el taller de forja de la Bauhaus. La tapa es un círculo perfecto. En todo el mundo hay solo nueve originales. © Tecnolumen

Lámpara de la Bauhaus de Wilhelm Wagenfeld del año 1924 — Lámpara de la Bauhaus, Wilhelm Wagenfeld, 1924: La quintaesencia de “La forma sigue a la función”. En la actualidad, la lámpara es un icono de la Bauhaus. Desde la década de 1980, se produce en serie en Tecnolumen Bremen con el nombre WG 24. © Tecnolumen

De diseños minimalistas a estridentes a partir de la década de 1950

El asiento naranja para niños sin esquinas ni bordes y con el nombre “Zocker” de Luigi Colani del año 1971. — Zocker, Luigi Colani, 1971: “Mi mundo es redondo”, dijo Colani alguna vez. Se dice que llevó 4000 diseños al papel, entre los que había aviones, coches y muebles. El “Zocker” es un asiento para niños de un naranja intenso, multifuncional y típico de los diseño de Colani: sin esquinas ni bordes. © Vitra Design Museum, Foto: Jürgen Hans

Vajilla “Rationell”, famosa por los trenes Mitropa, y por estar en hoteles y hospitales de la RDA, de Margarete Jahny y Erich Müller del año 1969/70. — Vajilla “Rationell”, Margarete Jahny y Erich Müller, 1969/70: Este diseño estaba omnipresente en la antigua RDA: en trenes Mitropa, hoteles y hospitales. Gracias a su ingenioso diseño, la tapa de la jarra se mantenía siempre en su sitio, incluso, ante inclinaciones pronunciadas. © picture alliance/dpa/dpa-Zentralbild | Patrick Pleul

Estantería blanca 606 de Dieter Rams del año 1960. — Estantería 606, Dieter Rams, 1960: Rams trabajaba ya en Braun cuando diseñó esta estantería para Vitsoe. Sin embargo, para Braun no había conflictos de intereses: “Sí, será bueno para la venta de nuestras radios”. En esa época, el diseño de la estantería era sumamente moderno y se ha mantenido sin cambios hasta hoy. © picture alliance / Everett Collection

Una mesa minimalista con estructura naranja de Egon Eiermann del año 1953. — Eiermann 1, Egon Eiermann, 1953: Diseñada por un arquitecto para arquitectos. La mesa minimalista de Eiermann hoy puede encontrarse también en comedores y oficinas. © Richard Lampert

Personalización intensa desde la década del 2000

Banco “Rope” de madera clara de Gesa Hansen del año 2023. — Banco “Rope”, Gesa Hansen, 2023: La madera está omnipresente en los diseños de Gesa Hansen. Con Rope, la diseñadora alemana-danesa se centra en el trabajo manual con elementos torneados para los pies y partes del respaldo. © The Hansen Family

La delicada lámpara de pie flexible Ayno de Stefan Diez del año 2020. — Ayno, Stefan Diez, 2020: El fabricante de lámparas Midgard ilumina escritorios y mucho más desde 1919. La empresa se considera la “inventora de la iluminación orientable”. Para crear Ayno, Stefan Diez se inspiró en una hoja de caña doblada. © Midgard Licht / P. Fehrentz

La Bell Table (2012) de Sebastian Herkner tiene un pie de vidrio soplado a boca y su superficie es de metal. — Bell Table, Sebastian Herkner, 2012: Un pie de vidrio soplado a boca y superficie de metal: la Bell Table de Sebastian Herkner ya se considera un clásico del diseño. © ClassiCon / Elias Hassos

Chair_One, la silla caracterizada por sus formas geométricas de Konstantin Grcic del año 2004. — Chair_One, Konstantin Grcic, 2004: “Poca superficie que pueda ensuciarse”. Esa era la premisa del diseñador para esta silla, pensada para ámbitos públicos. Al igual que una pelota de fútbol, la Chair_One consta de diversos elementos geométricos. © Magis

Capital del diseño 2026: fortalecimiento de la democracia a través del diseño

Imágenes del inicio de la fiesta de farolillos de papel Lampionfeste celebrada en la plaza Paulsplatz de Fráncfort por iniciativa del Museo Alemán de Arquitectura en el año 2025. — En 2026, Fráncfort y la región del Rin-Meno son la Capital Mundial del Diseño.
© Ben Kuhlmann

El área metropolitana del Rin-Meno se designó la Capital Mundial del Diseño (WDC, por sus siglas en inglés) en el año 2026. A través del lema “Design for Democracy. Atmospheres for a better life”, la región expone cómo el diseño puede contribuir a la cohesión social, la participación y a una mayor calidad de vida. En este marco, hay un gran número de proyectos y eventos planificados en ciudades y municipios.

Aquí tienes más información sobre la Capital Mundial del Diseño 2026.