Musicie znać te designowe klasyki z Niemiec

Od Bauhausu do dziś: Prezentujemy doskonałe formy ze 120 lat historii wzornictwa.

Christina Henning , 20.01.2026

Fotel Barcelona autorstwa Ludwiga Mies van der Rohe i Lilly Reich z roku 1929 stoi w pomieszczeniu z parkietem i dużymi oknami. — Fotel Barcelona, Ludwig Mies van der Rohe i Lilly Reich, 1929: Późniejszy dyrektor Bauhausu zaprojektował ten fotel przy okazji Światowej Wystawy w 1929 r. w Barcelonie. Inspiracją do projektowania stanowiły średniowieczne siedziska X. © picture alliance/dpa | Jana Bauch

Przełom w stronę nowoczesności

Krzesło z drewna Richarda Riemerschmida z roku 1898/99 — Krzesło, Richard Riemerschmid, 1898/99: Monachijski projektant był przedstawicielem nowego stylu - jego projekty były w porównaniu do innych mebli tego nurtu proste i funkcjonalne. © Art Institute Chicago

Dzbanek do parzenia herbaty z metalu autorstwa Marianne Brandt z roku 1924 — Dzbanek do parzenia herbaty, Marianne Brandt, 1924: To właśnie w warsztacie metalu Bauhaus Brandt zaprojektowała ten dzbanek. Pokrywa odpowiada dokładnemu okręgowi. Na świecie zachowało się tylko dziewięć sztuk. © Tecnolumen

Lampa z Bauhausu autorstwa Wilhelma Wagenfelda z roku 1924 — Lampa z Bauhausu, Wilhelm Wagenfeld, 1924: Esencja założenia „Forma podąża za funkcją”. Dzisiaj ta lampa uchodzi za ikonę Bauhausu. Od lat 80-tych XX wieku jest produkowana seryjnie przez Tecnolumen w Bremie jako WG 24. © Tecnolumen

Od surowych form do feerii barw, od lat 50-tych XX wieku

Zocker - pomarańczowy mebel do siedzenia dla dzieci bez narożników i krawędzi autorstwa Luigiego Colaniego z roku 1971. — Zocker, Luigi Colani, 1971: „Mój świat jest okrągły”, powiedział kiedyś Colani. 4000 projektów przeniósł on na papier, w tym samoloty, samochody i meble: Zocker to mebel do siedzenia dla dzieci, jaskrawo pomarańczowy, wielofunkcyjny i typowy dla projektów Colaniego: bez narożników i krawędzi. © Vitra Design Museum, Foto: Jürgen Hans

Zastawa „Rationell“, znana z pociągów Mitropa, hoteli i szpitali w NRD autorstwa Margarete Jahny i Ericha Müllera z roku 1969/70. — Zastawa „Rationell“, Margarete Jahny i Ericha Müllera, 1969/70: W byłej NRD ten design był wszechobecny: w pociągach Mitropa, w hotelach, w szpitalach. Ze względu na charakterystyczny design pokrywa dzbanka nawet przy dużym pochyleniu pozostawała na miejscu. © picture alliance/dpa/dpa-Zentralbild | Patrick Pleul

Biały system regałowy 606 autorstwa Dietera Ramsa z roku 1960. — System regałowy 606, Dieter Rams, 1960: Rams pracował już w Braun, kiedy zaprojektował ten system regałowy dla Vitsoe. Po stronie Braun nie występował konflikt interesów: „Będzie to miało korzystny wpływ na sprzedaż naszego radia.” Design systemu regałowego był wówczas radykalnie nowoczesny i do dziś pozostał niezmieniony. © picture alliance / Everett Collection

Purystyczny stół z pomarańczowym stelażem od Egona Eiermanna z roku 1953. — Eiermann 1, Egon Eiermann, 1953: Zaprojektowany przez architekta dla architektów: Purystyczny stół od Eiermanna trafił także do jadalni i biur. © Richard Lampert

Żywa indywidualność od roku 2000

Ławka „Rope” z jasnego drewna od Gesy Hansen z roku 2023. — Ławka „Rope“, Gesa Hansen, 2023: Drewno jest wszechobecne w projektach Gesy Hansen. Niemiecko-duńska projektantka w Rope kładzie nacisk na rzemiosło: toczone elementy tworzą nogi i części oparcia. © The Hansen Family

Elastyczna filigranowa lampa stojąca Ayno od Stefana Dieza z roku 2020. — Ayno, Stefan Diez, 2020: Producent lamp Midgard już od 1919 roku oświetla biurka, firma uchodzi za „wynalazcę elastycznego światła”. Inspirację dla Ayno Stefan Diez znalazł, kiedy zobaczył zagiętą trzcinę. © Midgard Licht / P. Fehrentz

Bell Table od Sebastiana Herknera ma podstawę z dmuchanego szkła i powierzchnię z metalu; pochodzi z roku 2012. — Bell Table, Sebastian Herkner, 2012: Podstawa z dmuchanego szkła i powierzchnia z metalu: Bell Table projektu Sebastiana Herknera uchodzi dzisiaj za klasykę designu. © ClassiCon / Elias Hassos

Zwracające uwagę geometrycznymi kształtami krzesło Chair_One autorstwa Konstantina Grcica z roku 2004. — Chair_One, Konstantin Grcic, 2004: „Jak najmniejsza powierzchnia, która może zostać zabrudzona” - taka dewiza przyświecała projektantowi tego krzesła, przeznaczonego do przestrzeni publicznych. Jak piłka Chair_One składa się z wielu elementów geometrycznych. © Magis

Stolica designu 2026: Jak projektowanie wzmacnia demokrację

Migawki z inauguracji Festiwali Lampionów, które z inicjatywy Niemieckiego Muzeum Architektury odbyły się w 2025 roku na Paulsplatz we Frankfurcie. — W 2026 roku Frankfurt wraz z Regionem Ren-Men jest światową stolicą designu.
© Ben Kuhlmann

Metropolitarny region Frankfurt Ren Men jest w 2026 roku Światową Stolicą Designu - World Design Capital (WDC). Z mottem „Design for Democracy. Atmospheres for a better life” region ten pokazuje, jak design może przyczyniać się do spójności społecznej, zamożności i wyższej jakości życia. Planowane są liczne projekty i wydarzenia w miastach i gminach.

Więcej informacji o WDC 2026.