Caspar David Friedrich: Sessizliğin Efendisi

Denizde bir insan, o kadar küçük ki neredeyse gözden kaçacak. Umutsuzca siyah dalgalara bakıyor, gökyüzü ufukta bir o kadar karanlık ve tehditkâr bir şekilde asılı duruyor - sadece resmin en tepesinde bir umut ışığı beliriyor, gri perde narin bir gök mavisine dönüşüyor. Bu olağanüstü modern renkli şeritler, yüzeyli, neredeyse soyut bir etki bırakıyor. Caspar David Friedrich bu resmi, sanatta modernizmin başlamasından en az 100 yıl önce, 1808 ila 1810 yılları arasında yaptı. “Deniz Kenarındaki Keşiş” bugün Berlin’deki eski ulusal galeriye ait.

Kız kardeşi ve babası resim üzerine çalışmaya başlamadan kısa bir süre önce ölmüş olan dindar Protestan Friedrich bu motifte kim bilir ne görüyordu? Bugün birçoğumuzun gördüğüyle aynı şeyi mi? Umut ve uçurum arasında doğanın gücünün insafına kalmış bir insan mı? Friedrich’in sakin resimlerinde herkes her zaman başka bir şeyler görüyor ve görmüştür. Şurası kesin: Bu eserin 19. yüzyıl manzara resmiyle hiçbir alakası yok. Eşsiz ve benzersiz - ve belki de modernizmin önceden gerçekleşmiş ilk patlaması.

Caspar David Friedrich’in resimlerindeki ana motif doğa

Fakat diğer eserleri de suretlere değil, daha çok yağlı boya kolajlarına benziyor: Doğada yaptığı uzun yürüyüşlerde eskiz defterine çizdiği ağaçlar, tepeler, kayalar, bulutlar gibi gerçekliğin kaydırılabilir parçalarını farklı bir perspektif ve düzenlemeyle, özel bir ışıkta tuval üzerinde yeniden bir araya getirdi. Düşüncesi şuydu: “Ressam sadece karşısında gördüklerini değil, aynı zamanda kendi içinde gördüklerini de resmetmeli.” İnsanlar ortaya çıktığında onları sırtından görürüz. Sanat uzmanı Florian Illies 2023’te yayınlanan çok satan biyografisi “Sessizliğin Büyüsü”nde doğayı gözlemleme uzmanı ve duygusal içselleştirme ustası Friedrich’in figürleri ve yüzleri resmedemediğini yazıyor. Belki de Friedrich sadece biz izleyicilerin onun figürleriyle birlikte oluşturduğu resme ve dünyaya bakmamızı ve bizim de onun bakış açısını benimsememizi istemişti.

Alman romantizminin en önemli sanatçısı olmaya giden çetrefilli yol

Doğanın spiritüel deneyimi arayışı ve bireyin yalnızlığı Friedrich’in ana temalarındandı. “Deniz Kenarındaki Keşiş”, "Rügen Kayalıkları", "Bulutların Üzerinde Yolculuk" ya da yıkıcı, soğuk ve uçurumlarla dolu "Buz Denizi" - tüm bu eserler bugün erken Romantizmin simgeleri ve Alman sanat tarihinin kolektif hafızasının bir parçası. Bu her zaman böyle değildi. 1774’te Baltık Denizi kıyısındaki Greifswald’de doğan ve 1840’da Dresden’de hayatını kaybeden Friedrich hayattayken oldukça başarılıydı, hatta Prusya Kralı “Deniz Kenarındaki Keşiş” tablosunu oğlu için satın almıştı.

Fakat çok geçmeden, sadece on yıl sonra genellikle melankolik, karanlık, gizemli motifler, doğanın mistikleştirilmesi artık dönemin zevkine uymuyordu. Hatta Friedrich’in hayran olduğu yazar Goethe, eserlerini oldukça kaba bir şekilde kötülüyordu. Friedrich henüz ölmeden dünya tarafından unutulmuştu bile. Resimlerinin çoğu, hatta “Yolculuk” ve “Tebeşir Kayalıkları” bile uzun bir süre görülmedi, hatta kayboldu.

Nasyonal Sosyalizm döneminde istismar

Friedrich’in sanatı ancak 20. yüzyılın başlarında yeniden keşfedildi. Nasyonal Sosyalistler birkaç yıl sonra eserlerinde “Kuzeyli”, “Cermen” bir şeyler görüp bunu propaganda amaçlı kötüye kullandılar.

Daha sonra 1974 yılında Friedrich’in eserleri 200. yaş gününde ilk kez büyük bir sergide gösterildi: O zamanların bölünmüş Almanya’sında Hamburger Kunsthalle müzesinde ve Dresden Devlet Sanat Koleksiyonları, “Demir Perde” ötesinde güçlerini birleştirerek kayda değer bir işbirliği sergilediler. Ve sonrasında Caspar David Friedrich yeniden canlandırılarak romantizmin süperstarı oldu. Resimleri yeniden araştırıldı ve yeniden yorumlandı, Napolyon’a karşı özgürlük savaşlarını destekleyen politik sanatçı Friedrich mercek altına alındı. Bazıları içine kapanık ve muhtemelen biraz da tuhaf doğa aşığı günümüzde ilk iklim koruyucusu olarak görülüyor. Ne olursa olsun sanatı zamansız konulardan bahsediyor, duyguları uyandırıyor ve başka sanatçılara ilham olmaya devam ediyor.

Caspar David Friedrich’in 250. doğum günü anısına üç sergi

Herkes Sessizliğin Efendisinin 250. doğum gününde kendi görüşünü ortaya koyabilir: Romantik sanatçıya ithafen her biri farklı bir perspektiften bakan üç büyük sergi açıldı. Hamburg Sanat Galerisi Friedrich’in eserlerindeki insan ve doğa ilişkisine odaklanıyor. Berlin’deki Eski Ulusal Galeri İmparatorluk döneminde Friedrich’in resimlerinin yeniden keşfedilmesinde müzenin nasıl bir rolü olduğunu gösteriyor. Dresden Devlet Sanat Koleksiyonları sanatçının 40 yıldan uzun bir süre yaşadığı şehrin eserlerinde nasıl izler bıraktığını inceliyor. Üç müzenin ortak dijital hizmeti Almanya’yı ziyaret edemeyen herkese Caspar David Friedrich’in eserlerinin sanal izlenimlerini sunuyor.