新视野下的传统

Smerling（斯迈林）教授，您和同事今年组织了最大的当代中国艺术展——“中国8”。在您个人看来，有哪些最重要的新观点？

从“中国8”展览可以看到，中国当今的艺术更注重传统，并发展出一种完全与众不同的语言。在我看来，新的、令人激动的艺术观点包括张仃，他的装置艺术作品象征性地表现了脆弱和坚强，周子曦，他的画作包含了来自过去和现在的题材，还有韩锋，他的镜像画结合了绘画与冥想。总体而言，值得一提的是，这些20年前的地下艺术家始终在走自己的路，不断前行。

为做准备，您在中国访问了200多个工作室。访问中国时，您对中国艺术有哪些设想，回来时又带着什么样的印象？有什么让您特别惊喜的吗？

过去20年中的每一次旅行都充满惊喜。我不断结识新的艺术家、新的策展人，这次还有中国的私人收藏家。在艺术方面，我充满兴趣地发现，中国的艺术界已从西方的样板中挣脱出来。艺术家们走自己的路，越来越去意识形态化，越来越内省。他们以传统和自己的艺术根源为素材，并不断地去发展它们。

据说“中国8”中有几位中国艺术家将在德国生活和工作。他们是谁？他们的观点是什么？

牟桓和任荣这两位艺术家一半时间生活在北京，一半时间在德国，分别是在杜塞尔多夫和波恩。牟桓曾师从Konrad Klapheck（康拉德·克拉菲克）和Jörg Immendorff（约尔格·伊门多夫），任荣是Fritz Schwegler（弗里茨·施韦格勒）的弟子。在他们两位看来，中国著名的历史信条“艺术应该为人民服务”在某种意义上是一种要求，要求艺术家去看光鲜外墙背后的东西，看美丽的花草树木的根系。他们认为，这意味着对表面的美感和功能进行多层面的质疑，并发现隐藏在其背后的真实。周啸虎目前作为奖学金生生活在柏林。他在“中国8”展出的作品完成于他位于上海的工作室，是对世界危机的反思。他把观众置于幻想之中，而观众也能对其做出反应。中国艺术家们给予全球发展和中国话题同样的关注，以国为界的时代早就成为了过去。

您展出了各种类别的作品。有没有那种中国艺术家偏爱的媒介？或者说，哪个领域是他们特别擅长的？

中国艺术院校的毕业生首先在传统领域受过基本培训，即书法、水墨画、素描、绘画和雕塑。他们所有人都能极好地掌握这些基本技能。与20年前不同，今天的艺术家还要根据自己个性化的设想、根据效果要求决定使用哪种媒介来实现自己的想法。视频、电影和声音早就跻身上述媒介之列。如今已经不再是要去模仿大师，而是要走自己的路，要有自己个性化的内容。在中国艺术界，推动这种个性化的力度是前所未有的。

您已经组织过好几场中国展。“中国8”还将衍生出什么项目？

德国驻北京使馆请我仿照“中国8”制定一个德国艺术展计划，“德国艺术在中国”，它将对德国进行令人激动的呈现。这个回应是跨文化对话的好兆头，并强调了“中国8”展览的可持续性。

采访：Martin Orth