Aller au contenu principal

Comment les réseaux sociaux transforment l’art

De nos jours, les toiles sont souvent numériques : trois influenceurs parlent de l’impact des réseaux sociaux sur l’art.

Christina Iglhaut, 11.10.2019
Le tableau « Midsummer » de Djamila Knopf.
Le tableau « Midsummer » de Djamila Knopf. © Djamila Knopf

Jannine Weigel

« Avec les réseaux sociaux, les jeunes artistes ont de bien meilleures chances de réussir indépendamment des grands labels. Nous avons aujourd’hui plus de libertés et de possibilités de présenter nos œuvres au monde – avec, souvent, un faible investissement financier. »

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Contenu tiers

Nous utilisons YouTube pour intégrer un contenu qui collectera possiblement des données sur vos activités. Merci de vérifier les détails et d’accepter le service afin de pouvoir afficher ce contenu.

Ouvrir le formulaire de consentement

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

« Sans les réseaux sociaux, j’aurais probablement participé à des concours de chant dans l’espoir d’y être découverte. Or ces concours n’offrent souvent qu’à certains styles de musique et à un petit groupe d’artistes l’opportunité de se présenter à un public important. C‘est différent en ligne. Chacun peut y trouver sa place. Mais les réseaux sociaux ont aussi leur mauvais côté, comme j’en ai fait l’expérience il y a quelques années, lorsque j‘ai été victime d’un cyber-harcèlement massif sur  Twitter. »

Djamila Knopf

« En tant que plateforme basée sur l’image, Instagram est naturellement apprécié des artistes. Mais je ne considère pas la plateforme comme un support artistique mais comme un moyen d’interaction. Elle est l’interface entre la galerie numérique, le journal intime et le chat. Quand on poste régulièrement des tableaux, on partage des aperçus sur son processus artistique et sur sa vie. »

Pour moi, Instagram est à la fois une galerie numérique, un journal intime et un chat.
Djamila Knopf, artiste et Instagrammeuse

« Et il y a l’aspect apprentissage dans les vidéos d’art : on apprend en suivant le processus d‘autres artistes. Je pense que différentes influences stylistiques se mélangent au niveau global avec Instagram. Je trouve fascinant de voir le processus de création de l’art. Je ne crois pas que cela enlève sa magie à l’art, au contraire : en général, le tableau final m’impressionne encore plus. »

David Ambarzumjan

« Instagram peut être bien plus que des selfies et des photos de plats. C’est une galerie virtuelle et les spectateurs peuvent jeter un regard dans les coulisses. On voit comment l’artiste travaille et ses idées derrière le tableau. Ils ont ainsi l’opportunité de découvrir à la fois l’art et l’artiste. »

Un exemple de l’art de David Ambarzumjan
Un exemple de l’art de David Ambarzumjan © David Ambarzumjan

« C’est fascinant d’assister à la création d’une œuvre, surtout en accéléré. Des heures ou parfois des jours de travail sont réduits à 60 secondes. Pour les jeunes qui n’ont ni la patience ni l‘envie de me voir peindre en temps réel, c’est le moyen idéal pour soulever l’intérêt. Cela permet en outre d’être en contact avec d’autres artistes en Allemagne et dans le monde. Voir comment d’autres artistes créent dans le monde entier est une grande inspiration. »    

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Contenu tiers

Nous utilisons YouTube pour intégrer un contenu qui collectera possiblement des données sur vos activités. Merci de vérifier les détails et d’accepter le service afin de pouvoir afficher ce contenu.

Ouvrir le formulaire de consentement

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

© www.deutschland.de

You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here: