«Отправная точка истории успеха»
Хартмут Эсслингер – один из самых известных дизайнеров Германии. Узнайте, что Эсслингер говорит о традициях и проблемах немецкого дизайна.
Немецкий дизайнер Хартмут Эсслингер пользуется успехом во всем мире благодаря своим дизайнерским идеям. Он основал компанию frog design и на раннем этапе консультировал такие международные корпорации, как Sony, или давал советы основателю Apple Стиву Джобсу. Эсслингер родился в Шварцвальде в 1944 году и начал свою карьеру в Германии, но на данный момент уже несколько десятилетий живет в Калифорнии.
Господин Эсслингер, как воспринимался дизайн из Германии, когда вы только приехали в США, и как он выглядит сегодня?
Норио Ога из Sony любил наш «немецкий» дизайн, например стереосистемы и телевизоры для WEGA, а также крутую в то время рекламу, Стив Джобс восхищался инновациями Sony и нашим «международным стилем». Стиву также нравились кофемашины Braun. Но его личной иконой немецкого дизайна был Porsche 911. Поскольку мы были первой крупной дизайн-студией в Кремниевой долине, американская дизайнерская элита долгое время нас не замечала. Между тем, конвергентную «индустрию дизайна 4», то есть физические продукты плюс цифровое программное обеспечение, больше нельзя сводить к одной-единственной стране.
Когда люди говорят о зарождении немецкого дизайна, они часто имеют в виду Баухаус 1920-х годов, а иногда и Университет дизайна (HfG) в Ульме, существовавший с 1953 по 1968 год. Какое значение для вас имеют эти институты?
Обе школы представляли собой международно-революционную и устойчиво обновляемую индустриальную культуру – каждая после двух мировых войн – и они продолжают влиять на «Design 4 Industry» по сей день. HfG Ulm, в частности, первым осуществил связь дизайна с современным производством, с наукой, семантикой и коммуникацией.
В отличие от поклонников Баухауса и HfG Ulm, которые настаивали на максимально трезвом дизайне, вы включили в дизайн эмоции. Это все еще актуально сегодня?
Я восхищался обеими школами, особенно Гансом Гугелотом и Гербертом Линдингером из Ульма. Но там, где эти два дизайнера предлагали творческие решения для сложных продуктов с продуманными пропорциями и функциональными деталями, девиз «form follows function» часто воспринимался как оправдание скучного прагматизма. Я нашел свои образцы для подражания в итальянском дизайне – и тогда лозунг видоизменился, превратившись в «form follows emotions».
Какое-то время немецкий дизайн основывался на потенциале промышленного производства. Сегодня многие мечтают использовать 3D-печать, чтобы индивидуализировать производство и сделать его более экологичным. Это разумно?
Отдельные потребительские товары с использованием 3D-печати не являются ни безопасными, ни экологическими. После первоначального ажиотажа 3D стали использовать там, где традиционные методы не помогают: для искусственных сердечных клапанов, высокотехнологичных компонентов, в биохимии и в дорогих часах.
Хорошо известно, что дизайн в сочетании с инновациями и экономией приводит к позитивному развитию и всегда был отправной точкой истории успеха в Германии.
Насколько крепки позиции немецкого дизайна сегодня?
Могли бы быть и крепче, На уровне профессионального образования он слишком сильно отстает от «Design 4 Industry». Хорошо известно, что дизайн в сочетании с инновациями и экономией приводит к позитивному развитию и всегда был отправной точкой истории успеха в Германии. Это также относится к текущим темам и задачам. На мой сторонний взгляд, берлинские политики не так хорошо знакомы с этой историей, как следовало бы. Такие организации, как ОЭСР, также рекомендуют более экспериментальный и дальновидный подход к продвижению инноваций.
Что Вы предлагаете?
Чтобы конкурировать на мировом уровне, необходимо целостное дизайнерское образование. Университеты должны сосредоточиться на подготовке людей, которые могут стать партнерами отрасли и способны бросить ей вызов для достижения прогресса..
