O Beethoven da Geração Z

Em um programa de entrevistas, a apresentadora coloca sua xícara sobre a mesa de forma audível. Louis Philippson sorri brevemente e diz: “Foi um C.” Ele é a estrela em ascensão do cenário clássico, com audição absoluta e milhões de seguidores. Philippson começou a frequentar a escola aos quatro anos (na Alemanha, isso geralmente acontece aos seis anos) e, aos oito, era já um jovem estudante na Universidade Robert Schumann, em Düsseldorf. Hoje, flashes e sessões de autógrafos fazem parte do seu dia a dia. Cenas que são mais comuns entre as estrelas pop, mas agora a música clássica também tem sua estrela em ascensão. 

Louis, que peça você tocaria para alguém que diz: “A música clássica não é para mim”? 

Eu seria radical e tocaria “La Valse” de Maurice Ravel. Na verdade, essa é a peça que você não deve escolher se quiser aproximar alguém da música clássica. É louca, às vezes confusa, mas também emocional, dinâmica, cheio de passagens sensíveis e momentos virtuosos é a minha peça favorita. E é exatamente isso que me interessa: Quero mostrar por que amo a música clássica, não atrair ninguém. 

Essa também foi a primeira peça que você postou nas redes sociais. Atualmente, mais de um milhão de pessoas seguem você. Quem são essas pessoas? 

Meus seguidores são significativamente mais jovens do que os frequentadores clássicos de concertos. Nas redes sociais, a média de idade é talvez de 22 anos – no Tiktok, muitas vezes são os adolescentes que entram em contato com a música clássica pela primeira vez.  

As redes sociais facilitam o acesso à música clássica? 

Elas mostram principalmente que: A música clássica é feita por pessoas. Não por uma elite inatingível. A música não é inacessível, mas a forma como é comunicada e apresentada muitas vezes é. Os músicos pop contam histórias, são acessíveis. Na música clássica, isso foi deixado de lado, embora Mozart ou Beethoven também fossem personalidades legais e, em parte, selvagens naquela época. É importante permitir que esse lado humano da música clássica volte a estar mais presente. 

Você se destaca entre os especialistas clássicos estabelecidos? 

É claro que eu esperava que as pessoas revirassem os olhos no início. Há dez anos, isso certamente teria acontecido. Mas muitos estão cientes de que são necessários novos caminhos. Coisas que antes eram consideradas loucura, como subir ao palco descalço, hoje são celebradas. E, mesmo assim, o concerto tradicional também tem a sua razão de ser. Não se trata da escolha entre uma coisa ou outra. 

E as pessoas que você alcança através das redes sociais também vão à sala de concertos? 

Essa era a grande questão. Se as pessoas que assistem a um minuto de música clássica no feed também “aguentam” uma hora e meia no concerto. Mas a primeira turnê esgotou rapidamente, assim como a segunda. As redes sociais são uma porta, mas a forma original continua sendo o concerto. Essa experiência é insubstituível. 

Seu público é internacional? 

Sim, essa é a magia da música instrumental: ela não conhece limites. É uma linguagem que todos podem entender se lhe derem uma chance. 

Quais perguntas você lê com mais frequência na sua coluna de comentários? 

“Você pode tocar XY, por favor?” e, acima de tudo, “Quanto tempo preciso praticar para ser tão bom assim?” 

Resposta? 

Nunca pare de praticar. Pratique até cair de exaustão! (risos)