El Beethoven de la generación Z

En un programa de entrevistas, la presentadora deja su taza sobre la mesa haciendo un ligero ruido. Louis Philippson sonríe un segundo y dice: “Eso ha sido un do”. Es la nueva estrella de la música clásica, con oído absoluto y millones de seguidores. Philippson comenzó el colegio a los cuatro años (en Alemania, lo habitual es empezar a los seis) y a los ocho ya era un talento precoz en la Escuela Superior Robert Schumann de Düsseldorf. Hoy en día, los flashes y las sesiones de autógrafos forman parte de su día a día. Escenas que se asocian más bien con estrellas del pop, pero ahora la música clásica también tiene su nueva estrella. 

Louis, ¿qué pieza le tocarías a alguien que dice “La música clásica no es para mí”? 

Sería totalmente radical y tocaría La Valse de Maurice Ravel. En realidad, es justo la pieza que no deberías elegir en ningún caso si quieres acercar a alguien a la música clásica. Es una locura, a veces desconcertante, pero también es emotiva, dinámica, llena de pasajes delicados y momentos virtuosos: es mi pieza favorita. Y eso es precisamente lo que me importa: quiero mostrar por qué amo la música clásica, no atraer a cualquiera. 

Esa fue también la primera pieza que publicaste en las redes sociales. Ahora te siguen más de un millón de personas. ¿Qué tipo de gente es? 

Mis seguidoras y seguidores son mucho más jóvenes que el público habitual de los conciertos de música clásica. En las redes sociales la media de edad ronda los 22 años; en Tiktok, muchas veces son incluso adolescentes que están teniendo su primer contacto con la música clásica.  

¿Las redes sociales facilitan el acceso a la música clásica? 

Sobre todo, muestran que la música clásica la hacen personas. No una élite inalcanzable. La música en sí no es inaccesible, pero la forma en que se comunica y se presenta a menudo sí lo es. Los músicos pop cuentan historias, son cercanos. La música clásica se ha alejado de eso, aunque Mozart o Beethoven también fueron en su momento personajes cool, incluso a veces bastante salvajes. Esa faceta más humana de la música clásica bien podría volver a tener más espacio. 

¿Chocas con expertos consagrados de la música clásica? 

Por supuesto, contaba con que, de entrada, más de uno pusiera los ojos en blanco. Seguro que hace diez años habría pasado. Pero muchos son conscientes de que se necesitan nuevos caminos. Cosas que antes se consideraban una locura, como subir al escenario descalzo, hoy se celebran. Y, sin embargo, el concierto tradicional también tiene su razón de ser. No se trata de elegir entre una cosa u otra. 

¿Y las personas a las que llegas a través de las redes sociales también acuden al auditorio? 

Esa era la gran pregunta. Si quienes ven un minuto de música clásica en su feed también “aguantarán” una hora y media de concierto. Pero las entradas de la primera gira se agotaron enseguida y luego también las de la segunda. Las redes sociales son una puerta de entrada, pero la forma original sigue siendo el concierto. Esta experiencia es insustituible. 

¿Tu público es internacional? 

Sí, eso es lo mágico de la música instrumental, que no conoce fronteras. Es un lenguaje que todo el mundo puede entender, si se le da una oportunidad. 

¿Qué preguntas lees con más frecuencia en tu sección de comentarios? 

“¿Puedes tocar XY, por favor?” y, sobre todo, “¿Cuánto tengo que practicar para llegar a ser tan bueno?”. 

¿Tu respuesta? 

Practicar siempre. ¡Practicar hasta caer rendido! (ríe)