检验乌托邦

艺术需要什么？这听上去是个简单问题，曾担任2012年由柏林艺术节成立的外来事务艺术节首任艺术总监的比利时人Frie Leysen（弗利·莱森）对此给出了绵延深长的答案：从艺术家的需求出发思考，给予他们空间，将若干作品连接成一部发展史。这一铭言已作为规定，列入这一眼下已经名扬国际的当代表演艺术节的节目表中，也成为现任艺术总监Matthias von Hartz（马蒂亚斯·冯·哈茨）的关切所在。

2015年的剧目就可以令人沉浸于一部持续了30多年的先锋派戏剧历史之中，其间有比利时导演兼剧作家Jan Fabre（扬·法布尔）的首演，以及比利时尼德剧团（Needcompany） 与英国强迫娱乐剧团（Forced Entertainment）等演出团体。这些行为艺术表演先锋凭借他们与美术及流行音乐的关联，凭借他们的叙述 -- 例如Fabre此次就会在连续24小时的演出《奥林匹亚山》中将这一叙述无限拉长，通过将代表性表现形式化解为激发团体意识的仪式要求，对戏剧产生重大影响，改变戏剧的概念。

自成立4年以来，外来事务艺术节所致力推出的重点有南非戏剧人Brett Bailey（布雷特·贝利）的作品，法国编舞家Boris Charmatz（波依·夏玛兹）和他的舞蹈博物馆（Musée de la danse），以及极度严苛的西班牙表演艺术家Angelica Lidell（安杰丽卡·李德尔）的戏剧。同时，它也为英国以色列裔编舞家Hofesh Shechter（贺飞雪·谢克特）提供了舞台，他将对统治的批判和充满活力的舞蹈风格连接起来。

由此，这个节日更多不是新发现的论坛 -- 许多艺术家之前就已经在柏林赫贝尔河岸剧场（Hebbel am Ufer ）或者柏林艺术节上登台演出过，而是深入会晤的场所。在这里，艺术家、观众和观众席里的许多大学生们将有机会检验艺术家们的乌托邦。例如在《奥林匹亚山》演出中，舞台和观众席之间是隔开的，这和艺术家Jan Fabre所提出的要求不同。但这样可以追踪到，由这些未能实现的想法中会如何产生对于失败的思考，由此获得新的形式与新的叙述，为质疑现代与后现代之间的传统分界线提供滋养。

柏林艺术节总策划Thomas Oberender（托马斯·奧伯伦德）反复强调，Matthias von Hartz在此次节庆中“游走在各种艺术之间”，还做出了另一个贡献：他成功地为位于柏林老西部的柏林艺术节之家赢得了一批新的、年轻得多的观众。这肯定也是由于音乐会的缘故，例如可以在这里体验德国独立乐队The Notwist或是25岁的巴西歌手Dillon（狄龙）的演出。但也是因为校园的氛围，与学生参观团体的关联，他们给人留下的印象是，艺术及其历史不仅在这里被消费，而且也在被争辩着。