Inspirado en la Bauhaus

La Bauhaus ha dejado su huella en todo el mundo. Lo que debes conocer para poder opinar en el año aniversario 2019. 

Cocina del arquitecto Arno Brandlhuber
Cocina del arquitecto Arno Brandlhuber Wolfgang Stahr/laif

La Bauhaus es desde hace tiempo un mito. Pero la Bauhaus no es una institución del mundo del pasado. Hasta el día de hoy influye en el arte, el diseño y la arquitectura. En 1919, el arquitecto Walter Gropius fundó el nuevo centro de formación para artistas, arquitectos y diseñadores en Weimar con un manifiesto. Prestigiosos artistas como Lyonel Feininger o Johannes Itten, Wassily Kandinsky y Paul Klee atrajeron a estudiantes de toda Europa. Pero la Bauhaus fue desde el principio algo más que una escuela para las "buenas formas" en artesanado y técnica. Fue un gran experimento, un poco de utopía, que se abrió a todas las cuestiones sociales y políticas de la época y las enfrentó con pasión, dinamismo y radicalismo. 

Regreso al artesanado en Weimar, unidad entre arte y técnica en Dessau.

Ute Maasberg

No hay un estilo propio de la Bauhaus

La escuela siempre se enfrentó a un clima de populismo y resentimiento. La Bauhaus tuvo que mudarse dos veces, en 1925 de Weimar a Dessau y en 1932 de Dessau a Berlín. Con cada mudanza la orientación artística y el programa cambiaron. Mientras que la época de Weimar estuvo signada por el "retorno al artesanado" y al choque de corrientes artísticas como el expresionismo, el dadaísmo, el constructivismo y la abstracción geométrica, la fase de Dessau estuvo marcada por la idea de una "unidad entre arte y técnica". Sin embargo, nunca existió un estilo propio de la Bauhaus, una visión uniforme de arte, arquitectura y diseño. A pesar de que la forma, caracterizada por la precisión y la claridad cartesiana, se suele asociar hoy en día exclusivamente a la Bauhaus, esto no es tan simple. La Bauhaus siempre ha estado en movimiento y en constante evolución, ha sido un taller interdisciplinario de ideas que siguen vivas incluso después de 100 años y varias transformaciones. Incluso hoy se desarrollan y se modifican los enfoques y las ideas innovadoras de la Bauhaus en los ámbitos de la arquitectura, el diseño y el arte. 

Residencia y galería de Arno Brandlhuber
Residencia y galería de Arno Brandlhuber Wolfgang Stahr/laif

Lejos de las convenciones

El fotógrafo y cineasta Ré Soupault describe de forma elocuente la vida comunitaria poco convencional en la Bauhaus: todos querían alejarse de los ideales burgueses de ese mundo. El movimiento de los ocupantes ilegales de los años 70 y 80 también buscaba esto. A partir de la resistencia política contra la demolición de los barrios de la era fundacional, se desarrollaron nuevas comunidades e iniciativas de autoconstrucción, que no solo han dado lugar a una reorientación de la política de planificación urbana, sino que también pueden considerarse como un campo experimental para las ideas de la sostenibilidad. Aquí es precisamente donde Arno Brandlhuber irrumpe hoy con su arquitectura auténtica, incluso cruda, que se topa repetidamente con los temas de la época: arriésgate a experimentar y economiza recursos. 

Urban Gardening en Offenbach
Urban Gardening en Offenbach dpa

Hacia nuevas ideas

El edificio de la Bauhaus en Weimar, planeado por Gropius y sus alumnos, se convertiría en un complejo residencial comunitario con jardines y huertas para la autosuficiencia. Hoy en día, este concepto encuentra su contrapartida en el movimiento Urban Gardening y en los modelos de urbanización comunitaria que redefinen la vida, la vida y el trabajo. La Ausbauhaus del bufete Praeger Richter Architekten de Berlín es una de estos edificios comunitarios.

"Ace, 1962" de Robert Rauschenberg
"Ace, 1962" de Robert Rauschenberg dpa

Influencia en Estados Unidos

Artífices de la Bauhaus como Walter Gropius, Xanti Schawinsky, Josef y Anni Albers llevaron la idea de la Bauhaus al Blackmountain College en Estados Unidos después de 1933 y contribuyeron a la formación artística y al modernismo estadounidense en torno a artistas como Robert Rauschenberg, John Cage, Cy Twombly y Franz Kline. El arte constructivista, que se consolidó en la Bauhaus con László Moholy-Nagy, influyó en artistas estadounidenses del Minimal Art como Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, John McCracken, Robert Morris, Richard Serra y Tony Smith en los años 60 del siglo XX.

El artista Günther Uecker frente a su obra "Wind"
El artista Günther Uecker frente a su obra "Wind" dpa

De vuelta a Europa

A través de los Estados Unidos, las transformaciones de las ideas de la Bauhaus regresaron a Alemania y Europa. En Alemania son los grupos Zero y Fluxus los que inspiraron el arte después de 1950 con posiciones no figurativas. Especialmente los experimentos de luz abstracta transfronteriza del artista la Bauhaus Kurt Schwerdtfeger o László Moholy-Nagy señalaron nuevos caminos. Abrieron por primera vez una tercera dimensión entre pintura, escultura, cine y teatro, que gira formalmente en torno a temas como el tiempo y el espacio, la luz, el color, el movimiento y el ritmo. En sus obras Wipe Board y White Screen, por ejemplo, el artista de vídeo Volker Schreiner alude a estos primeros experimentos de cine abstracto en secuencias rítmicamente cortadas de formas y colores. 

"Vierkantrohre" de Charlotte Posenenske
"Vierkantrohre" de Charlotte Posenenske

Abierto al material

Una de las características más destacadas de la Bauhaus, como Anni Albers describe los primeros años, es una actitud sin prejuicios hacia materiales y sus propiedades. Con madera, cartón, telas y objetos usuales en la vida cotidiana se creaban las bases para dictar clases. Las obras de la pintora y escenógrafa Charlotte Posenenske se pueden situar en el entorno de este programa de la Bauhaus. En los años 60 Posenenske creó figuraciones transformables que combinaban arte, tecnología y arquitectura con cuerpos huecos tecnoides expansivos hechos de cartón y metal. 

"Wall Formation 'Memory Base (Three Quotations)'" de Franz Erhard Walther
"Wall Formation 'Memory Base (Three Quotations)'" de Franz Erhard Walther dpa

Combinación de diferentes disciplinas

En los años 60, Franz Ehrhard Walther utilizó el proceso del material como forma de trabajo para su obra artística con imágenes espaciales hechas de tejidos de algodón coloreados. Son transfronterizas y vinculan diversas disciplinas artísticas, al igual que la Bauhaus pretendía diluir las fronteras entre la arquitectura, el teatro, el arte y el diseño. Las imágenes espaciales son tanto pinturas como instalaciones y performances, ya que algunos de los objetos también pueden ser modificados por el espectador. 

'In Silence' de Chiharu Shiota
'In Silence' de Chiharu Shiota dpa

Descubrimientos en el tejido

Hasta ahora, se ha prestado muy poca atención a la obra de mujeres artistas de la Bauhaus en el tejido como base para la abstracción del modernismo. Estaban fascinadas por cómo los hilos encuentran su propia forma. Las estructuras de colores textiles y el lenguaje formal abstracto de divisores de ambientes, alfombras y telas de tapicería se prestan a la contemplación. La artista japonesa Chiharu Shiota, que vive en Berlín, también comparte la fascinación por el lenguaje propio de los tejidos. Sus metáforas basadas en la fabricación textil como "linking", "chaining" o "networking", forman parte de su lenguaje visual abstracto-conceptual. Con hilos de lana negra envuelve ropa, camas, zapatos, tijeras, pianos y hasta salones enteros.

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