Pular para conteúdo principal

Wim Wenders – um viajante do mundo do filme

Ele é um dos mais importantes diretores alemães e também fez seu nome como fotógrafo: Wim Wenders.

Jürgen Moises, 05.05.2025
Wim Wenders na apresentação do Prêmio do Cinema Europeu 2024
Wim Wenders na apresentação do Prêmio do Cinema Europeu 2024 © picture alliance / Sebastian Gabsch

Wim Wenders diz que ele é, sobretudo, um “viajante”. De fato, as viagens desempenham um papel importante em seus filmes: Seja em “Paris, Texas”, pelo qual Wenders ganhou a Palma de Ouro em Cannes em 1984, ou no filme musical de 1999 “Buena Vista Social Club”, que ganhou o Prêmio de Cinema Europeu e foi indicado ao Oscar. Ou seu mais recente longa-metragem, “Dias perfeitos”, que entrou na corrida pelo Oscar como candidato japonês em 2024.

Do Texas, passando por Havana, até Tóquio

Enquanto no melancólico filme de estrada “Paris, Texas” Travis, interpretado por Harry Dean Stanton, parte em busca de sua ex-mulher Jane (Nastassja Kinski) no Texas, os outros dois filmes remetem às viagens do próprio Wenders. O diretor viajou para Havana para “Buena Vista Social Club” e para Tóquio para “Dias Perfeitos”, onde o filme foi filmado em apenas alguns dias. O fato de “Dias Perfeitos” ter sido o primeiro trabalho de um não-japonês a ser indicado para um Oscar japonês diz muito sobre as qualidades de Wenders como diretor. Isso também atesta sua reverência pela cultura japonesa. 

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Conteúdo de terceiros

Usamos YouTube para incorporar conteúdo que possa coletar dados sobre sua atividade. Por favor, revise os detalhes e aceite o serviço para ver esse conteúdo.

Abrir formulário de consentimento

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

Amor pelo analógico

“Dias perfeitos” é uma boa introdução para quem não está familiarizado com Wim Wenders. Porque o personagem principal, o limpador de banheiros Hirayama (Kōji Yakusho), é muito parecido com o próprio Wenders: Hirayama não gosta apenas de suas rotinas. Ele também adora a música de Lou Reed e Patti Smith, que ouve em fitas cassete analógicas. Ele tira fotos com uma câmera analógica e lê livros de William Faulkner e Patricia Highsmith. Esse amor pelo analógico, pela fotografia, pela música e pela cultura americana também caracteriza o trabalho de Wenders, que nasceu em Düsseldorf em 1945. 

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Conteúdo de terceiros

Usamos YouTube para incorporar conteúdo que possa coletar dados sobre sua atividade. Por favor, revise os detalhes e aceite o serviço para ver esse conteúdo.

Abrir formulário de consentimento

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

O início de Wenders como cineasta

Muito disso já pode ser sentido em seu filme de estreia, “Summer in the City”, de 1970. O filme em preto e branco de 16 mm foi o projeto final de Wenders na Universidade de Televisão e Cinema de Munique. Já era previsível que ele não ia parar por ali. Wenders, que, assim como Rainer Werner Fassbinder e Werner Herzog, foi um dos inovadores do cinema alemão na década de 1970, inicialmente queria ser pintor, padre ou saxofonista. Dois de seus primeiros filmes mais bonitos são “Alice nas Cidades” (1974) e “No Curso do Tempo” (1976). Ambos são filmes de estrada, um gênero essencialmente americano, ao qual Wenders dá um novo toque com personagens masculinos sensíveis, entre outras coisas.

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Conteúdo de terceiros

Usamos YouTube para incorporar conteúdo que possa coletar dados sobre sua atividade. Por favor, revise os detalhes e aceite o serviço para ver esse conteúdo.

Abrir formulário de consentimento

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

Hollywood como um trauma

Para o filme de Patricia Highsmith, “O Amigo Americano”, de 1977, Wenders trouxe amigos americanos como Dennis Hopper, Nicolas Ray e Samuel Fuller para a frente da câmera. O filme foi um sucesso e, como resultado, o diretor norte-americano Francis Ford Coppola levou Wenders para os EUA, onde ele fez sua estreia em Hollywood com “Hammett” (1982). A filmagem foi uma experiência traumática para Wenders: Ele sente-se muito limitado em Hollywood. Para lidar com a experiência, ele fez o filme “ O Estado das Coisas”, pelo qual ganhou o Leão de Ouro em Veneza em 1982. Dois anos depois, veio o vencedor de Cannes “Paris, Texas” e, em 1987, seu longa-metragem mais famoso, “As Asas do Desejo”. 

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Conteúdo de terceiros

Usamos YouTube para incorporar conteúdo que possa coletar dados sobre sua atividade. Por favor, revise os detalhes e aceite o serviço para ver esse conteúdo.

Abrir formulário de consentimento

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

Retorno como documentarista

No filme, Bruno Ganz e Otto Sander interpretam dois anjos, um dos quais se apaixona por uma mulher. A força do filme está, acima de tudo, nas imagens poéticas em preto e branco de Berlim, que ainda estava dividida em duas partes na época. Ganz e Sander são acompanhados por Peter Falk e Nick Cave. Os filmes de longa-metragem subsequentes de Wenders são quase todos fracassos. No entanto, ele teve um retorno impressionante como documentarista em 1999 com “Buena Vista Social Club”. Ele fez seu primeiro filme 3D em 2011 com o documentário “Pina” sobre a coreógrafa Pina Bausch. Em “Tudo Vai Ficar Bem” (2015), ele também usou a técnica em um longa-metragem, com resultados bastante decepcionantes. 

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Conteúdo de terceiros

Usamos YouTube para incorporar conteúdo que possa coletar dados sobre sua atividade. Por favor, revise os detalhes e aceite o serviço para ver esse conteúdo.

Abrir formulário de consentimento

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.

Novas perspectivas em 3D

O documentário “O Sal da Terra”, sobre o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, foi um sucesso tardio em 2014. Wenders estava fazendo um outro documentário sobre o Papa Francisco (“ Um Homem de Palavra”, 2018) e, em 2023, foi lançado “Anselm – O Som do Tempo”, um filme em 3D sobre o importante pintor alemão Anselm Kiefer. A tecnologia prova ser uma grande vantagem aqui. Isso coloca a arte de Kiefer ao alcance do público. E o filme mostra que Wenders não perdeu seu interesse por pintura, música ou religião. Wim Wenders, que comemora seu 80º aniversário em 14 de agosto de 2025, está atualmente filmando um documentário em 3D sobre o arquiteto Peter Zumthor. Ele também acaba de lançar o curta-metragem “As Chaves Para a Liberdade”, no qual, em uma narrativa pessoal, ele percorre o arco desde a noite de 7 de maio de 1945 até a nossa situação atual na Europa e no mundo. A jornada cinematográfica de Wenders continua. 

Dieses YouTube-Video kann in einem neuen Tab abgespielt werden

YouTube öffnen

Conteúdo de terceiros

Usamos YouTube para incorporar conteúdo que possa coletar dados sobre sua atividade. Por favor, revise os detalhes e aceite o serviço para ver esse conteúdo.

Abrir formulário de consentimento

Piwik is not available or is blocked. Please check your adblocker settings.