هل الألمان يتمتعون بروح الدعابة؟ رحلة من توخولسكي إلى تيك توك

لا يزال التحيُّز قائمًا بعناد: الألمان لا يملكون حسًّا فكاهيًا. لكن نظرةً على الأعوام المائة الماضية تُظهر فعليًا مدى تنوُّع الفكاهة الألمانية وعمقها وتطوُّرها المستمر.

العشرينياتُ الذهبية: السخرية والتهكُّم 

كانت ألمانيا تعيشُ حالةً من التوتر والاضطراب بعد الحرب العالمية الأولى: التضخُّم، والتخبُّط السياسيّ، والديمقراطية الوليدة، كلُها عواملُ ساهمت في تشكيل ملامح البلاد. ازدهرت الفكاهةُ خلال هذه الفترة الحافلة بالأحداث. استخدم ساخرون، مثل كورت توخولسكي، كلماتٍ من المزاح الخفيّ لانتقاد النزعة العسكرية وضيق الأفق، إذ أرادوا فضح الأوضاع المأساوية وحث المجتمع على التفكير. أجاب توخولسكي عام 1919 عن سؤال: "ما هو المسموح للسخرية أن تفعله؟": "كل شئ". 

حتى على مسارح برلين، كانت الفكاهةُ في عشرينيات القرن الماضي أكثرَ من مجرد ترفيه. نقلت فنانةُ الكباريه كلير فالدوف مشاعر الحياة اليومية للأشخاص العاديين إلى خشبة المسرح – بأسلوبٍ مباشر، وجريء، وروح دعابة برلينية مُميَّزة. لم تكن أغانيها، مثل "اخرج مع الرجال من الرايشستاغ"، مضحكةً فحسب، بل كانت ذات طابعٍ سياسيٍّ أيضًا: بأسلوبٍ ساخرٍ لاذع، طالبت بمشاركةٍ أكبر للمرأة، ووجَّهت سهامَ نقدها إلى "السادة المُهذَّبين" في البرلمان.

الفكاهة خلال الحقبة النازية: الحياة اليومية كركيزة

مع توطُّد الاشتراكية الوطنية واندلاع الحرب العالمية الثانية، اختفى النقاشُ الفكاهيُّ تقريبًا. حُظرت السخريةُ وفن الكباريه إلى حدٍ كبير؛ واستُخدمت الفكاهةُ في بعض الأحيان كأداةٍ دعائية لنقل الصور النمطية للعدو. علاوةً على ذلك، حقَّق ممثلون من قبيل هاينتس روهمان، وهانز موزر، وتيو لينجن شهرةً واسعةً من خلال أفلامٍ كوميدية غير سياسية إلى حدٍ كبير.

حتى كارل فالنتين، كاتب الكلمات البارع وملك الفكاهة العبثية، حظي بتسامح النظام النازي، رغم أنه لم يُعتبَر من الموالين للحزب. وقد أضحك الجمهورَ بفضل تلاعبه بالألفاظ ومنطقه الغريب.

الخمسينيات والستينيات: التلاعب بالألفاظ والاستفزاز

كشفت الفكاهةُ الألمانيةُ مجدّدًا عن تنوُّعها في فترة ما بعد الحرب. أدَّت ترودي هير، المعروفة بلهجتها الكولونية وأغانٍ مثل "لا أريدُ شوكولاتة، أفضّل رجلاً"، أدوارًا نسائيةً كلاسيكيةً بأسلوبٍ ساخر من الذات. وكان هاينتس إرهاردت بارعًا في التلاعب بالألفاظ البريء والراقي في آنٍ واحد: لا تزال قوافيه، مثل "اليرقة"، تحظى بشعبيةٍ كبيرةٍ حتى يومنا هذا. 

في الستينيات الصاخبة، عصر الحركة الطلابية، أثار فولفغانغ نويس ضجةً على المسرح بذكائه السياسي وسخريته وكسره للمحرمات. أشعل "الرجل ذو الطبل" حالةً من الجدل، واستقطب الآراء، وأصبح صوتَ جيلٍ جديدٍ ناقد. 

سنواتٌ من الانفتاح الجديد: السخريةُ الخفّيةُ في الحياة اليومية

في مجتمعٍ يتأرجح بين ضغط النجاح، والانطلاق، والجمود، برز فيكو فون بولوف، المعروف باسم لوريو، كخبيرٍ في السخرية الخفية: تُحلل رسوماته التخطيطية حالات سوء الفهم البسيطة والمفارقات في الحياة اليومية الألمانية والحياة الأسرية.

سواءٌ كانت "بيضة الإفطار" الشهيرة أم الكلب المتكلم، كانت نكاتُ لوريو هادئة، لكنها لا تُخطِئ. وتُظهر: أن من يستطيع أن يضحك على نفسه، يتقبَّل الحياةَ بسهولةٍ أكبر.

ليس ببعيدٍ على مستوى النجاح، ولكنه يميل أكثر إلى كوميديا ​​التهريج، أوتو فالكس، أو ببساطة: أوتو. لقد شكَّل ثقافة الفكاهة الألمانية لعقود بفضل التلاعب بالألفاظ، والرسومات الساخرة، والشخصيات الكوميدية البارعة، والمحاكاة الساخرة للأغاني.

العصر الحديث: الفكاهة كمرآةٍ لمجتمعٍ متنوع

مع إعادة توحيد ألمانيا، والعولمة، والتحوُّل الرقميّ، اكتسبت الفكاهةُ زخمًا جديدًا. يمكن رؤيته وسماعه في أماكن عديدة: على شاشات التلفاز، وفي قاعاتٍ مكتظةٍ بالجماهير، وفي مقاطع البودكاست، وعلى الإنترنت، وحتى عند صناديق الدفع في المتاجر الكبرى، وأحيانًا حتى في البرلمان الألمانيّ. والموضوعات؟ متنوعةٌ كتنوُّع المجتمع نفسه. الهجرة، والنوع الاجتماعي، والمناخ، ووسائل التواصل الاجتماعي، والسياسة – لا شيء محظور.

واحدٌ من أشهر الكوميديين والفنانين في ألمانيا هو هابي كيركلينغ: اُشتهر منذ عقودٍ بفقراته المتلفزة، التي تتسم أحيانًا بالفوضى، ولا يزال يمزج بين المحاكاة الساخرة والارتجال والتمثيل والتقديم.

يُضفي كوميديون مثل يان بومرمان، وآنا لوسيا، وأسان باديان، ومارتينا هيل، وفيليكس لوبرشت، روحًا جديدة ورؤىً مبتكرة. يتناولون الهويات والأحكام المسبقة، ويصلون أحيانًا إلى جمهورٍ عالميّ. يتطرَّق الفنانون الشباب، ذوو الأصول المهاجرة في الأغلب، إلى قضايا الأصول والتنوُّع والنقاشات الاجتماعية بسهولة.