Haben Deutsche Humor? Eine Reise von Tucholsky bis TikTok

Das Vorurteil hält sich hartnäckig: Die Deutschen hätten keinen Humor. Doch ein Blick auf die vergangenen 100 Jahre zeigt, wie facettenreich, tiefgründig und wandelbar der deutsche Humor tatsächlich ist.

Die goldenen 1920er Jahre: Satire und Ironie 

Nach dem Ersten Weltkrieg steht Deutschland Kopf: Inflation, politische Unsicherheit und eine junge Demokratie prägen das Land. In dieser ereignisreichen Zeit blüht der Humor. Satiriker wie Kurt Tucholsky wenden sich mit feinem Wortwitz gegen Militarismus und Engstirnigkeit – sie wollen Missstände sichtbar machen und die Gesellschaft zum Nachdenken anregen. Auf die Frage „Was darf die Satire?“ antwortete Tucholsky 1919: „Alles.“ 

Auch auf den Bühnen Berlins ist Humor in den 1920er Jahren mehr als nur Unterhaltung. Die Kabarettistin Claire Waldoff bringt das Lebensgefühl der kleinen Leute auf die Bühne – direkt, frech und mit Berliner Schnauze. Ihre Lieder wie „Raus mit den Männern ausm Reichstag“ sind nicht nur witzig, sondern auch politisch: Mit bissigem Spott fordert sie mehr weibliche Beteiligung und nimmt die „feinen Herren“ im Parlament aufs Korn.

Humor während der NS-Zeit: Das Alltägliche als Anker

Mit dem Nationalsozialismus und dem Zweiten Weltkrieg erlischt die humorvolle Debatte fast vollständig. Satire und Kabarett sind weitgehend verboten, bisweilen dient Humor als Propagandainstrument und transportiert Feindbilder. Zudem erreichen Schauspieler wie Heinz Rühmann, Hans Moser und Theo Lingen mit weitgehend unpolitischen Filmkomödien große Popularität.

Auch Karl Valentin, Sprachakrobat und Meister des absurden Humors, wird vom NS-Regime toleriert – er gilt jedoch nicht als linientreu. Mit Wortspielen und skurriler Logik bringt er das Publikum zum Lachen.

Die 1950er und 60er Jahre: Wortwitz und Provokation

In der Nachkriegszeit zeigt sich der deutsche Humor wieder vielfältig. Trude Herr, bekannt für ihren kölschen Dialekt und Lieder wie „Ich will keine Schokolade, ich will lieber einen Mann“, spielt selbstironisch mit klassischen Frauenrollen. Heinz Erhardt ist der Meister des harmlosen, aber raffinierten Wortwitzes: Seine Reime wie „Die Made“ sind bis heute sehr beliebt. 

In den wilden 60ern, der Zeit der Studentenbewegung, mischt Wolfgang Neuss die Bühne mit politischem Witz, Satire und Tabubrüchen auf. Der „Mann mit der Pauke“ provoziert, polarisiert und wird zum Sprachrohr einer neuen, kritischen Generation. 

Jahre der neuen Offenheit: Die feine Ironie des Alltags

In einer Gesellschaft, die zwischen Erfolgsdruck, Aufbruch und Spießigkeit schwankt, wird Vicco von Bülow alias Loriot wird zum Meister der feinen Ironie: Seine Sketche sezieren die kleinen Missverständnisse und Absurditäten des deutschen Alltags und Familienlebens.

Ob das berühmte „Frühstücksei“ oder der sprechende Hund – Loriots Witz ist leise, aber treffsicher. Er zeigt: Wer über sich selbst lachen kann, nimmt das Leben leichter.

Mindestens so erfolgreich, aber eher dem Slapstick zugeneigt, ist Otto Waalkes, kurz: Otto. Mit Wortspielen, Nonsens-Sketchen, witzigen Comicfiguren und musikalischen Parodien prägt er über Jahrzehnte die deutsche Humorkultur.

Die Moderne: Humor als Spiegel einer vielfältigen Gesellschaft

Mit der deutschen Einheit, der Globalisierung und Digitalisierung bekommt auch der Humor neuen Schwung. Zu sehen und zu hören ist er an vielen Orten: auf Fernsehbildschirmen, in ausverkauften Arenen, in Podcasts, im Internet, an der Supermarktkasse – und manchmal sogar im Bundestag. Die Themen? So vielfältig wie die Gesellschaft selbst. Migration, Gender, Klima, Social Media, Politik – nichts ist tabu.

Einer der beliebtesten deutschen Komiker und Entertainer ist Hape Kerkeling: Er wurde schon vor Jahrzehnten mit teils anarchischen Fernseh-Sketchen bekannt und verbindet bis heute Parodie und Improvisation mit Schauspiel und Moderation.

Comedians wie Jan Böhmermann, Ana Lucía, Assane Badiane, Martina Hill oder Felix Lobrecht bringen frischen Wind und neue Perspektiven. Sie spielen mit Identitäten und Vorurteilen – und erreichen damit manchmal auch ein internationales Publikum. Junge Künstlerinnen und Künstler, oft mit Einwanderungsgeschichte, thematisieren mit Leichtigkeit Herkunft, Diversität und gesellschaftliche Debatten.